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以传统文化为创作根基的国产漫画正在崛起
2019年11月6日   阅读  次   编者 文述
【内容分类】 文化产业
【内容摘要】

10月17日,2020年第92届奥斯卡奖正式公布“最佳动画长片”初选名单,《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《天气之子》等32部符合报名规则的影片入选。这份名单也证实了迪士尼没有为新版《狮子王》报名奥斯卡动画奖项,该片虽称为CG动画片,但到底该如何定义曾引起争议。第92届奥斯卡提名名单将于2020年1月13日公布,2月9日举行颁奖典礼。

【标签】 国产动漫 传统文化 奥斯卡
【正文】

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光明时评:国产动漫,爱了

今天是世界动画日,引发了不少网友对《黑猫警长》《神笔马良》《宝莲灯》等童年经典国产动画片的回忆杀。其中,也不乏来自许多网友对“国产动漫崛起”的感慨。

近日,国产动漫作品《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》入选奥斯卡奖最佳动画长片初选名单,极大地提振了国产动画的士气。

无论是前两年的《大圣归来》《大鱼海棠》,还是近年来备受追捧的《哪吒》《全职高手》《罗小黑战记》,国产漫画褪去了《葫芦娃》时代的青涩,成功越过了《喜羊羊与灰太狼》时的转型期,开始重新回到观众的视野中,以对中国文化的精妙传承,精良的制作和越来越国际范的出场,赢得观众越来越高的呼声。

可以说,国产漫画开始找到了自己的发展方向,迈向国际化的道路。

纵观这些国产动漫作品,可以发现其中很大的成功基因源于中国的文化、思维与价值观。前不久,600岁的“网红”故宫出品的主题漫画《故宫回声》以深刻的历史文化内涵和精美画风,同样获得了十几万的播放量。

几千年来,中国传统文化深深植根于中国人的社会心理和民族感情之中,穿越千年,至今仍充满力量。结合中国元素的创新不但开始被年轻人所接纳,还吸引了不少国外观众的眼球。文化元素,是国产漫画崛起的“密码”。

有了文化打底,运用现代动画工业进行打磨同样重要。

今年夏天,《全职高手》剧场版的上映,再次俘获一大批粉丝。面对粉丝对番剧的频频“催更”,制作团队晒出了他们的“日常”:6千万个3D模型、7万张原画,十余名国内顶尖动画大神,光是中期画面部分的制作就已经超过了一千人次。

而《哪吒》的导演饺子也表示:光确定哪吒的形象便设计了一百多个版本,令观众惊艳的“江山社稷图”的一个草图就做了两个月。

中国动漫起步于20世纪20年代,发展道路漫长且坎坷,经历过辉煌,也经历过沉寂。无论哪个年代,动画都陪伴了一代又一代人的成长;也无论哪个年代,总有一部动画能让人瞬间找回童年的感觉。

现在,一批又一批的国产动漫成为了“院线热门”,在让国人为之自豪的同时,也让世界眼前一亮。同时也要清醒地看到,人才的匮乏、资金的不足、推广手段的单一、国际市场的份额较小等,这些掣肘之处依然存在。

越来越走向大众化的国产漫画,在过去与现在、传统与现代之间,继续在创新创造上持续发力。相信假以时日,打造“中国品牌”的国产漫画,终将真正实现“国际化”。

(以上来源:光明日报,2019-10-29 ,小帆)

中国动漫与中国英雄

近日,刚刚降温的“哪吒”又火了起来。有消息称,这部收获了49.69亿元票房的国产动画电影《哪吒之魔童降世》将和《白蛇:缘起》一起代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片。

近年来,多部叫好又叫座的精品“国产动漫”的出现,让我们不仅看到了中国动漫电影工业的进步,也重拾了大众对动漫电影的信心。

但正如中国艺术研究院马克思主义研究所研究员孙佳山认为的那样,单一的高票房也具有局限性,“因为无论是内在的文化工业水准,还是外在的国际影响力,我国的动漫行业都尚存明显的结构性差距,我们尤其缺少能和孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟等曾经的经典比肩的当代动漫英雄。但中国动漫应当也必须塑造自己的动漫英雄。”

古典资源转化,让人物走进当代生活

很多人发现,曾经的经典动漫形象在当代都出现了一定的转化,比如被“国粉”的《哪吒之魔童降世》中,哪吒不再是以往的小英雄形象,而被大家称为“小妖怪”,还有哪吒的一句“我命由我不由天”,突出表现了哪吒的抗争精神。这些打破传统的套路,适当创新改革的做法是其吸引当下观众,票房大卖的重要原因。

应当说,目前为止,中国动漫中一些具有号召力的英雄形象,还是以古典为主,比如说哪吒、齐天大圣孙悟空等。当今的中国动漫形象首要面临的是如何将古典资源进行当代转化的问题。

北京师范大学文学院教授白惠元一直对孙悟空的当代转化进行研究,在他看来,以孙悟空的形象为例,基本上在每一次动漫呈现都会植入一些当代意识:“如果你把这四种孙悟空放在一起,会发现一个鲜明的变化。在1941年的《铁扇公主》里他更像米老鼠,十分小巧;到上世纪60年代的《大闹天宫》则是少年感十足,意气风发;到上世纪80年代的《金猴降妖》中,在三打白骨精的悲情故事里,孙悟空变得更成熟,也更丰富,造型上也变得更有棱角。而在新世纪的票房巨制《大圣归来》里。孙悟空的形象变成了脸上有褶子的酷大叔,还是一个九头身。如果把这四个形象放在一起, 我们可以看到一个肉身发育的过程,我认为这个过程可以理解为是一种艺术自觉,也可以理解为是中国故事的一个隐喻。”

多数人的一个共识是,为什么美国超级英雄容易引起共鸣?是因为这些个超级英雄大多被设计在都市空间,拯救都市市民成为了一个重要的主题。所以超人、蜘蛛侠就潜伏在我们身边,没准哪一天就变成了在都市空间中保护我们的英雄人物。

“孙悟空为什么不能出现在当代都市空间,我觉得也可以。如果我身边的某一个人,平时他可能是我朋友,可能在某一刻他突然成为一个英雄,成为一个保卫者,我觉得这个英雄跟我的生命是息息相关的。”白惠元说。

人物塑造更丰富,性格特征更突出

中国动漫集团宋磊在多年的工作中有一种感受,就是中国动漫中的英雄人物大多是技术加道德的组合体,往往缺乏个性。但是从当代开始,人物塑造产生了一些突破,宋磊觉得,《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》与以往的经典形象相比,英雄变成技术和性格的组合体,两个人物更接近一个普通人。

与宋磊有着同样感受的还有前不久刚刚热映的《罗小黑战绩》的制片人郇然。他认为,中华民族有5000年的历史文明,把中国元素和文化和动漫结合是国产动漫自己的先天优势。但是英雄有血有肉要有缺点,要有起伏的一些缺点来共同完善英雄形象。就像小黑的英雄形象塑造上,导演给它一个非常有意思的设定,它一个能力极强,外冷内热,又极具正义感和使命感,又特别路痴,不会做饭的角色英雄形象。所以这样的形象就有意思,让人很快接受。

除了性格塑造上的需要更加个性化的转变外,动漫人物在丰富性上也呈现出一些特点和问题。宋磊在多年的工作中观察发现,目前动漫人物中,男性英雄多,女性英雄少,这是一个很有意思的现象。再有,就是架空世界的英雄多,现实世界英雄少。要么是来源于古典元素中的传统形象,要么就是如罗小黑这样在架空世界里的英雄,出现在现实生活中的英雄动漫形象基本是缺失的。对此,“未来有四大方向最容易产生英雄的,像传统文化、革命文化、科幻文化、体育文化这四个将成为未来四大英雄动漫创作的主题。”宋磊说。

注重品牌打造,更要自我宣传

“画江湖”系列导演、编剧关心进入动画行业到现在将近20年,从他的观察看来,中国动漫形象的打造,除了在内容上发力,更要注重自我宣传和品牌的塑造。

“哪吒电影最近比较火,很多人包括明星发微信朋友圈,会弄一个小发髻说自己是哪吒,这就属于动漫形象的一种COS行为。我们在很多大型动漫展上,会看到很多以美国为代表的西方超级英雄形象的衍生品的打造,但很难看到中国的动漫形象。这是一种商业行为,但更是一种自我宣传,很多英雄形象是宣传出来的。美国在这方面已经做了70年,我们的时间相对短,还需要一个过程。”

“但是对于超级英雄的符号设计,目前国内的很多动漫制作单位,还是重视程度不够。《大圣归来》那么火,Logo没出来,《哪吒之魔童降世》那么火,Logo也没出来。”关心说。

(以上来源:工人日报,2019-10-28 ,赵亮)

96.4%受访者对国产动画电影未来充满信心

今年暑期档上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)票房成绩不断刷新,猫眼票房的数据显示,目前已经位列中国电影票房总榜第二名,成为国产动画电影的一道亮丽风景。近些年来,国产动画电影的制作水平不断提升,出现了一些叫好又叫座的作品。

上周,中国青年报社社会调查中心联合问卷网(wenjuan.com),对2002名受访者进行的一项调查显示,96.8%的受访者看过国产动画电影,85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升,96.4%受访者对国产动画电影未来的发展充满信心。

受访者中,00后占2.6%,90后占37.5%,80后占45.5%,70后占10.8%,60后占3.0%。

85.9%受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有很大提升

95后青年任鑫(化名)非常喜欢国产动漫,2011年《魁拔》的上映让她对国产动画电影有了更多期待。“我觉得从《大圣归来》开始,国产动画电影就经常带给观众惊喜。今年年初上映的《白蛇缘起》就很惊艳,画面很美、剧情流畅、完成度很高”。

相对于国产动画电影,在北京某高校读研究生的穆希(化名)平时看得更多的是日本漫画和动画。不过,今年暑期上映的《哪吒》让她对国产动画电影“路转粉”(从“路人”转变为“粉丝”的过程——编者注)。“在朋友的‘安利’(推荐——编者注)下,我去看了《哪吒》,确实觉得眼前一亮,电影开场的氛围、叙事的节奏一下子就吸引住了我”。

调查显示,96.8%的受访者看过国产动画电影,85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升。

家住厦门的80后青年韩琳(化名),8月底带孩子看了电影《哪吒》,忍不住在社交平台“晒”出了自己的观后感。“《哪吒》剧情新颖,富有哲理,画面精致,我和孩子从中收获了欢笑和感动”。

和不少80后一样,小时候看的国产动漫中的人物形象给韩琳留下了深刻印象,“近些年,一些国产动画电影在人物形象、故事情节上做了大胆的创新,刷新了我对于国产动画的印象”。

看完了《哪吒》,穆希还补看了《大鱼海棠》《大护法》《白蛇缘起》等国产动画电影。在她看来,现在真人电影特效很丰富、成熟,动画作品更需要注意发现和利用自己的优势。

调查显示,受访者觉得故事情节(65.4%)和动画效果(63.5%)是国产动画电影最吸引人的两个因素,其他还有:题材内容(53.2%)、人物造型(41.8%)、传统文化元素(38.3%)和台词金句(31.0%)等。

“这几年,我一直说我国动画片会出现票房突破20亿元的作品,《哪吒》证明了我的预期。”北京电影学院副教授杜庆春分析,整体的大环境、作品策划和拍摄及后期等执行落实,共同创造了票房成绩。“我把非低幼的动画片看成‘奇观电影’的一部分,大视效的‘奇观电影’是电影市场的主力产品,占了票房产出的绝大部分,奇幻、科幻、魔幻、动作、灾难等真人产品的‘奇观电影’是供给不足的,动画版块肯定会崛起”。

他还指出,因为有上世纪80年代出生的、看动画长大的一代人,所以不需要担心合格的非低幼动画产品缺乏足够量的成年观众。“另外,中国在这十几年里通过给好莱坞代工,生产自己的动画片,创立B站(bilibili,互动分享和二次创造的文化社区——编者注)等,已经做了很多积累,有冲出‘天花板’的动画产品是一个必然的现象”。

具体到《哪吒》这部作品,杜庆春认为,它成功的原因有以下两点:第一,电影在人物关系设立上进行了创新,父母对孩子的爱成为一种很温暖的底色。剧情顺着哪吒、敖丙两个孤独的人的友谊展开,这个设定简单有效,容易让年轻观众产生代入感。第二,电影在桥段上借用了大量的网络青春亚文化,具有足够的俗文化的趣味。另外,太乙真人这个人物形象对猪八戒这个经典形象进行了巧妙的挪用。

96.4%受访者对国产动画电影未来发展充满信心

任鑫觉得,《哪吒》的成功不是偶然,而是国产动画电影不断蓄力之后的结果。“有些小时候被国产动漫感动、立志壮大国产动漫的人,后来真的投身于此了。我希望现在的孩子也能更多地谈及国产动漫,希望有更多优秀国产动漫形象出现”。

“如果在前几年,我真的不能想象一部国产动画电影票房会突破46亿元。可见用心的作品是会得到市场的肯定的。” 穆希觉得,暑期大热的《哪吒》中,哪吒这个角色的设定有突破,“他给人的第一印象可能并不好看,不符合所谓的标准美。但是随着情节的展开,观众会慢慢被这个形象所打动,感受到其可爱之处”。

调查显示,96.4%的受访者对国产动画电影未来发展充满信心,其中,40.6%的受访者表示非常有信心。从风格上说,受访者更期待看到画面震撼(66.0%)、励志正能量(63.5%)和轻松幽默(60.6%)的国产动画电影。

“我的童年被日本、美国的动漫包围着,国产动漫只有一小部分。但我们国家其实有非常丰富的文化故事,可以作为国产动画电影创作的灵感来源。”韩琳觉得,近些年上映的国产动画电影很多立足于我国的文化故事,弘扬了传统文化。

“国产动画会进入一个快速增长期,在这个过程中,人才的增加和迭代是最关键的问题。”杜庆春指出,国产动画电影的创意制片、流程管理、技术开发、导演、编剧、视觉概念设计、剪辑等方面都需要大量人才,我国从事动画电影相关工作的人足够多,只要有足够好的体系、足够多的合格项目来让他们进行历练,同时大家抱着足够开放的心态去学习先进的动画电影制作经验,足够多的人就能够转变为足够多的人才。

(以上来源:中国青年报,2019-09-05,孙山、徐晨)

【数据分析】

20 世纪40 年代,万氏兄弟制作的《铁扇公主》是亚洲第一部动画长篇影视作品,在亚洲颇具影响力。50年代,中国动漫异彩纷呈,一部又一部开创中国动漫历史的作品纷纷出场亮相。1956年,《骄傲的将军》开创了中国民族风格动画片的先河。60年代,万氏兄弟执导的神话作品《大闹天宫》曾在44个国家和地区上映,可谓是中国动画的镇山之宝。大批优秀本土动漫的出现,使中国开创了一个动漫盛世。

70年代,中国动漫产业的发展一度停滞。80年代和90年代,国产动漫涅槃重生,《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大头儿子和小头爸爸》等优秀作品出现在人们的视野。这两个时代的国产动漫与之前比较,确实进步不少,可仍与外国的动漫存在很大的差距。此时,日美动漫都已达到了较尖端的水平,产业链正在相对完善,而国产动漫的制作水平依然不能在影视界立有一席之位。或许也正因此,当时的人们认为动漫就是小孩子看的东西,是搞笑的内容。21 世纪,90 后、00 后这两代人对国产动漫开始关注,他们童年的回忆是《秦时明月》《神厨小福贵》以及《魁拔》等作品。2015年以来,国产动漫市场出现了诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《风雨咒》等优质的作品,它们不仅得到了大众的好评,也受到了业内的肯定,使人渐渐看到了国产动漫的崛起希望。今年,《哪吒之魔童降世》取得了49.74亿的票房,并与《白蛇:缘起》一起入围2020年第92届奥斯卡奖正式公布“最佳动画长片”初选名单,让我们看到了国产动漫正在重新走向世界。显然,从国产动漫的发展轨迹来看,它熟知传统文化并巧妙设计运用,发挥自己的想象力,创造属于中国的作品。

中国优秀的传统文化是国产动漫创作的源泉。近年来,越来越多的本土动漫开始兴起,动漫设计和创作都是在中国自身强大的文化基础上进行的。动漫创作者改变了以往单纯观赏娱乐的创造初衷,创作开始倾向于结合传统文化来讲述中国故事。例如,《一人之下》真正做到了把故事与道家文化融会贯通,如八奇技之一的炁体源流。作品中融入的历史要素,充满生活气息的现代文化,中国功夫、地方传统民俗文化,都充分吸取了中国文化的精髓,是漫画中的“中国风”。如《风雨咒》将明清小说中的奇幻色彩植根于现实的丰富经验,古风的建筑,侠义的江湖,道教的思想,中国式的亲情,创造出一代侠岚的故事。《故宫回声》讲述了为躲避战火,故宫人守护文物辗转万里,从“离家”到“回家”的南迁之路。只有珍视过去,才能拥有未来,每一件革命文物都承载了一个故事,记录了一段历史。动漫把故宫人为保护中华文脉不畏艰险、甘于平淡、勇于奉献的精神传递出来,唤起年轻人对国家和民族的热爱与信心。

国产动漫弘扬反哺传统文化。作为观众对银幕理想的缩影,动漫角色不仅是讲述故事、表达主题的核心元素,更是帮助观众实现精神自足的载体。国产动漫创作以坚定文化自信和弘扬民族精神为价值导向,正逐渐从“低龄化”走向“成熟化”,受到更多年轻人的青睐。优秀的国产动漫作品有利于传递正向文化,树立青年一代的文化自信。如《京剧猫》取材于京剧国粹文化,将传统京剧曲目搬上银屏,耗时六年倾心创作,坚定传承中华优秀传统文化的信念,从角色、故事情节、场景设计、价值观、世界观等打造了一个真实原创的猫土世界,剧情以猫为主角,以国粹京剧为核心,在热血激昂的故事中宣扬着积极向上的正能量。我国动漫市场出现的高质量、正能量的作品,其在享受传统文化给它们带来的商业价值的同时,也为传统文化的传承与再创扩宽道路,贡献力量。书刊漫画、玩具业、模型制造业、游戏业已经慢慢融入我们的生活。人们在观看动漫作品、使用动漫产品的过程中,会无形中感受到传统文化的魅力,自觉担负起传承重任,保有一颗热爱祖国和热爱优秀传统文化的赤子之心。

【资料来源】 文化大数据
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