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我国旅游演艺业呈现百花齐放的繁荣景象

2019年9月20日   阅读  次   编者 文述   责编 admin
【内容分类】 文旅改革
【内容摘要】

近几年,我国旅游演艺发展风生水起,涌现了一大批旅游演艺项目,受到了市场和游客的青睐。旅游演艺成为了文化和旅游融合发展的典型业态之一。3月14日,文化和旅游部印发了首个促进旅游演艺发展的文件——《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,以推进旅游演艺转型升级、提质增效,充分发挥旅游演艺作为文化和旅游融合发展重要载体的作用。

【标签】 指导意见 旅游演艺 发展
【正文】

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文化和旅游部印发指导意见——促进旅游演艺转型升级

宋城千古情、“印象系列”、长恨歌、文成公主……近年来一批优秀的旅游演艺作品深入人心,悄然带动了新兴旅游市场。在旅游演艺市场快速发展的同时,也面临着一些问题和挑战。

近日,文化和旅游部印发了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》(以下简称《意见》),提出了支持旅游演艺发展的一系列政策措施。在文化和旅游部28日召开的第一季度例行新闻发布会上,文化和旅游部政策法规司副巡视员周久财对《意见》进行了解读。

向专业化、品牌化、规模化方向发展

过去几年是旅游演艺快速发展的时期。据统计,从2013年到2017年,我国旅游演艺节目台数从187台增加到268台,增长了43%;旅游演艺场次从53336场增加到85753场,增长了61%;旅游演艺观众人次从2789万人次增加到6821万人次,增长了145%;旅游演艺票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元,增长了128%。

周久财表示,与我国丰富的文化资源相比,旅游演艺的种类还不够多;与蓬勃发展的文化和旅游产业相比,旅游演艺的潜力还需进一步挖掘;与日益提升的文化和旅游消费需求相比,旅游演艺水平还需要不断提高。

对此,《意见》将推进旅游演艺的转型升级作为首要任务,强调提升创作生产水平、推进业态模式创新、壮大演艺经营主体,并明确了一系列的政策方向。具体包括树立精品意识,加强对文化遗产保护传承等相关题材创作的扶持;支持各类经营主体利用室外广场、商业综合体、老厂房、产业园区等拓展中小型旅游演艺空间;鼓励成熟的旅游演艺经营主体通过股权融资、并购重组、品牌连锁等方式整合相关旅游演艺项目等措施。

对于主要发展目标,《意见》明确,到2025年,旅游演艺市场繁荣有序,发展布局更为优化,涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌,形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。旅游演艺产业链更加完善,管理服务体系基本健全,在推动文化和旅游融合发展中的重要作用充分彰显,对相关产业行业的综合带动作用持续发挥。

“要推动旅游演艺不断向专业化、品牌化、规模化方向发展。”周久财表示。

挖掘文化内涵 推进模式创新

伴随着旅游演艺产品市场的持续升温,一些问题也逐渐显现。例如由于一些旅游经营主体急功近利、“一拥而上”,导致旅游演艺产品质量良莠不齐,存在内容质量不高,甚至内容低俗、庸俗、媚俗等现象。

对此,《意见》把规范有序作为发展旅游演艺的重要基础,强调加强节目内容审核、加大市场监管力度、牢牢守住安全底线,并有针对性地明确了政策界限。

周久财表示,由于旅游演艺的跨界性特点,旅游演艺的管理在一定程度上存在边界模糊、责任不清、监管不够的问题。为此,《意见》强调,加强对辖区内旅游演艺活动的监管和节目内容审核,督促指导辖区内旅游演艺经营单位建立和完善节目内容自审制;严格演出市场准入,要求旅游演艺经营主体应按有关规定取得《营业性演出许可证》或《演出场所经营单位备案证明》;强化节目内容审核,建立健全对旅游演艺节目内容意识形态审核的工作机制;严格实施文化和旅游领域“黑名单”制度和严重失信主体退出机制、联合惩戒机制。

此外,旅游演艺市场还出现了内容同质化的现象。对此,周久财指出,实践证明,对于文化和旅游市场来讲,差异就是竞争力,简单复制的产品很难形成可持续的生命力。

对此,《意见》特别明确要推进业态模式的创新,鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目,形成多层次、多元化供给体系。“在旅游演艺领域,不少企业大胆尝试,探索出很好的发展道路,积累了很多经验和模式。但并不是已有的模式就够了,只有在符合市场需求的前提下,在挖掘文化内涵、创新表现形式、做好科学规划运营等方面进行更多的探索和创新,旅游演艺市场才能持续健康发展。”周久财表示。

(以上来源:光明日报,2019-03-29,鲁元珍)

首个促进旅游演艺发展文件下发,旅游演艺迎来投资新机遇

虽然事务繁忙,但中国古镇规划运营及管理专家彭耀根还是花费了一些时间研究最新政策,其中就包括清明前夕文化和旅游部印发的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》。作为首个促进旅游演艺发展的文件,《意见》对旅游演艺这一业态的发展做出了全面系统的引导和规划,并指出,到2025年,旅游演艺市场繁荣有序,发展布局更为优化,涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌,形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。

仔细研读过文件后,彭耀根认为,《意见》中还是有一些政策,比如税收层面,或能给企业减负,但从整体看,政策对旅游演艺项目的投资者意义更大,对大型综合类项目的影响不会太大。

而在节前的季度例行发布会上,文化和旅游部政策法规司副巡视员周久财也指出,推进旅游演艺的转型升级作为首要任务,鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目。

中国旅游演艺票房五年增128%

我国旅游演艺的起步可以追溯到1982年。当年,陕西省歌舞剧院古典艺术团做了中国第一台仿古乐舞《仿唐乐舞》。真正掀起旅游演艺热潮的是《印象•刘三姐》,这部20多年前在阳朔推出的大型山水实景演出,已成为文化产业的成功范本。第三方机构调研数据显示,《印象•刘三姐》目前的年利润达上亿元,它也让日渐寂寞的阳朔旅游实现了二次腾飞,旅游收入从4亿猛增到10亿,而景区和县城土地增值平均达五倍以上。在成功样本的示范之下,国内掀起一股文化实景演出,尤其是大型实景演出热潮,比如,西安有《长恨歌》,深圳有《千古风流》,杭州有《宋城千古情》、《印象西湖》。

“这些旅游演艺项目结合当地特色,与景区紧密结合,极大地激活了旅游市场。”中国未来研究会旅游分会副会长刘思敏透露,旅游演艺项目对经济的贡献可达1:5至1:10,也就是游客看演艺买门票的每一元钱的收入会带动交通、住宿、餐饮、购物等相关产业的增量销费。

随着人均消费能力的增加,2008年起,旅游演艺进入高速发展时期,从创作、制作到多元化合作模式的生态链逐步形成。

在旅游演艺市场日渐丰富的背后,是旅游演艺模式的多元化。中国社会科学院旅游研究中心发布的《旅游绿皮书》研究显示,按照旅游演艺演出场所的类型,我国已经形成了主题公园演出、实景演出、独立剧场演出等针对不同旅游人群打造的旅游演出产品,从而展示当地文化特色的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合演艺。

 80%项目亏损

按照上述发展状态,旅游演艺应该是投资者眼中的香饽饽,但尴尬的是,旅游演艺行业很难赚钱。除了已处于垄断地位的三家独大企业运营的项目还能够盈利外,多数演艺项目是亏损的。”

至于亏损比例,第三方调研机构也没有数据显示,但坊间的一种说法是,这个比例应该在80%左右,甚至有部分演艺项目是靠补贴生存。

而旅游项目的投资成本并不低。非官方的统计数据显示,目前全国各地投资200万元以上的旅游演艺项目达到300个以上,超过50%的项目投资在1亿到3亿元之间,超过3亿元投资的项目占17%。

这也使得旅游演艺项目投资成本高、风险高,但市场蛋糕之大仍不容忽视。

根据《2017-2021年中国旅游演艺行业深度调研及投资前景预测报告》,2017年至2021年我国旅游演艺业年均复合增长率约为8.94%,2021年中国旅游演艺行业市场规模将达到269亿元。

这种市场需求亟待旅游演艺产业转型升级,重金打造、靠名人博眼球效应已很难成功,产品项目必须拥有更多的文化内涵,从内容生产到消费渠道建设,要精准化与多元化。

随着《意见》的出台,业界认为这些问题或能得到一些解决。

《意见》指出,鼓励旅游演艺经营主体与旅行社、旅游公司等合作制作大中型驻场综艺演出,开发设计主题鲜明的旅游线路;因地制宜建设一批旅游演艺小镇、旅游演艺集聚区等。与此同时,《意见》明确,可推动旅游演艺经营主体与相关企业在创意策划、市场营销、品牌打造、衍生品开发等方面开展合作,打造跨界融合的产业集团,并加强知识产权的保护,此举无疑会促进文旅项目品牌建设。

对于投资风险大、融资渠道不畅的问题,《意见》支持在旅游演艺领域推广政府和社会资本合作(PPP)模式。积极引导私募股权投资基金及各类投资机构投资旅游演艺项目;鼓励金融机构开展旅游演艺产品版权质押融资业务,探索开展旅游演艺项目收益权质押融资业务等。

《意见》除加强融资渠道外,财税、土地、科技、人才等都有不少新的扶持政策,转型升级的旅游演艺行业或将迎来产业投资的新机遇。

对此,作为一家综合基金大型项目负责人的彭耀根认为,政策落地生根还需要一个过程,比如,当前PPP模式在许多地方施行中存在许多操作可行性问题,旅游演艺项目此类融资还需探索。相较而言,旅游演艺项目对私募股权投资基金的吸引力可能更强些,“旅游演艺项目与旅游地的地理位置紧密相连,特别是在有市场潜力的大型文化遗产地,更容易吸引大型投资基金,不过,这类旅游地往往存在土地指标供应不足和保护政策严格等问题,需要配套相应的优惠政策条件。旅游演艺产业转型升级也不是一蹴而就的事儿,都需要在运作过程中摸索、解决问题。”

(以上来源:第一财经,2019-04-10)

促进旅游演艺发展 这些国外经验值得关注

日前,文化和旅游部印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,着眼于推进旅游演艺转型升级、提质增效,立足于旅游演艺作为文化和旅游融合发展的重要载体,对旅游演艺这一业态的科学发展做出全面系统的引导规划。在促进旅游演艺发展方面,国外有不少成功例子值得参考和借鉴。记者近日采访了对加拿大太阳马戏团、美国百老汇、法国狂人国演艺主题公园有较深了解的有关专家,通过他们的介绍,探寻推动旅游演艺发展的有效经验。

加拿大太阳马戏团:建立长效机制 注重产品研发

凭借震撼、豪华的舞台表现和对传统马戏表演的颠覆性诠释,太阳马戏团在世界上得到广泛认可,30多年间已在50多个国家、300多座城市为约2亿名观众演出。

“太阳马戏团的成功主要得益于长效机制的建立。”中国旅游演艺联盟理事长梅洪说,“一方面,太阳马戏团建立了规模较大、较完善的人才数据库,包括我国吴桥的优秀杂技人才都被收录在里面,数据库每年还会补充更新,当进行产品研发时,就可以通过数据库在全球范围内选择最合适的人才来完成项目。另一方面,太阳马戏团成立了具有决策权、人事权、财务权的艺术委员会,保障了工作的高效运转。在这两个机制的基础上,太阳马戏团主要采取驻场加巡演模式,取得了良好效果。”

据介绍,一台马戏剧目对观众的吸引力只能维持3年至5年,很多马戏和杂技表演团体没有能力不断更新剧目,慢慢也就失去了观众的青睐。而太阳马戏团将所得利润的70%用于第二年的创新产品研发,每年都能推出至少一部新剧目。此外,太阳马戏团拥有强大的数据资料库,内容涵盖图书、录像、图片等,并有专门的学者和研究员负责调查与研究行业发展现状以及未来趋势。研究员会及时与创意总监沟通,告知其最新的研究成果与发现,令新推出的剧目既有独特性又能契合当下潮流。

“太阳马戏团也看中了中国的庞大市场和发展空间,自2007年在上海成功首演后,2015年又被中国复兴集团和德州太平洋集团以15亿美元联合收购,今年会在杭州常驻演出。”梅洪说。

美国百老汇:完善产业链条 强调内容打造

百老汇大道是美国纽约一条重要的道路,因汇聚众多剧院而为游客熟知,现已成为美国现代歌舞艺术和娱乐业的象征。每天这里的剧院都会上演经典的歌剧、音乐剧等,深受游客欢迎。

中国旅游研究院产业所助理研究员战冬梅表示:“美国百老汇以良好的市场机制和产业化运作,获得了经济效益和社会效益的双赢。在百老汇整条演艺产业链的资源配置中,除了位于下游的剧院分布集中,位于上游的剧目策划、资金筹措和投资选择,以及位于中游的演职人员培训,票房营销方式和渠道,相关衍生产品的设计、制作、销售等,也都实现社会化生产,由一大批专业公司分工负责。产业链中每个环节的业务都有专业公司中的一家或几家承接,而负责某一环节的公司又会与负责其他环节的相关公司签订短期或长期合作协议。”

战冬梅认为,百老汇这种完整的产业链模式值得学习——剧院可以选择有实力的制作公司合作,制作方可以签约心仪的创作团队和成员,演员可以选择信任的制作人,大批专业自由人也可以选择不同公司和戏剧项目组签约,这样有利于形成合理的金字塔结构,降低演艺企业的运营成本。此外,战冬梅强调演出内容是核心要素,应避免形式大于内容的取向。譬如大家耳熟能详的《歌剧魅影》《音乐之声》《芝加哥》等音乐剧,正是凭着极具吸引力的优质内容,长期占据百老汇演出排行榜前列,有的甚至连续上演20多年。

法国狂人国演艺主题公园:演出是核心 以创意制胜

坐落在巴黎西南方的狂人国,于1978年向公众开放,从最初只有一台戏,发展为拥有17场表演、11家餐厅、5家主题酒店的大型演艺主题公园。狂人国是法国最具吸引力的主题公园之一,曾荣获世界最佳主题公园称号,每年不到7个月的运营期,吸引超过226万名游客造访。

据了解,狂人国的17项演出中,11项在室外(包含2场夜秀)、6项在室内(其中4场为展览类)。其中,夜间的“大秀”通过演绎莫比利家族的世代传承,回顾了从中世纪到二战期间法国历史的盛衰起伏,整场秀共包括2500名专业演员、3650位志愿者,服装2.8万套。展览也安排了真人定点演出,并且做成动态式场景,让观众获得走进电影场景中的真实感。

数据显示,狂人国平均每年可为邻近城镇带来高达1.93亿欧元的商机。其持续获利的一个重要原因就是不断将利润再次投入园区的升级改善,由此吸引更多游客慕名而来。如2015年狂人国集团投入200万欧元研发设计无人机表演,让夜场秀原本就浩大的舞台再次向天空延展;狂人国还拥有一所青年学院,通过服装、戏剧、舞蹈、绘画、照明、布景、道具、马术、摄像等29种专业,每年培训600多名学员,为公园持续注入新鲜血液。“法国狂人国演艺主题公园没有任何游乐设备,却是法国第一大本土乐园。演出是狂人国的核心,创意是狂人国的制胜法宝。”宋城演艺董事长黄巧灵表示,狂人国与宋城演艺有着相似的发展模式,狂人国的成功也让宋城演艺更加坚定以演艺为核心的发展战略,立足自身发展,对宋城各项演出进行全方位创新提升。

(以上来源:中国文化报,2019-04-12,程佳)

【数据分析】

旅游演艺最初从文化演出发展而来,是文化和旅游融合的产物。我国第一部旅游演艺《仿唐乐舞》于1982年在陕西西安推出,为中国旅游演艺事业拉开了发展的序幕。经过30多年的发展,尤其近几年相关政策支持力度加大、旅游投资不断加码、现代科技不断进步,我国旅游演艺取得巨大成就,演艺消费市场蓬勃发展。数据显示,从2013年到2017年,我国旅游演艺节目台数从187台增加到268台,增长了43%;旅游演艺场次从53336场增加到85753场,增长了61%;旅游演艺观众从2789万人次增加到6821万人次,增长了145%;旅游演艺票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元,增长了128%。

近年来,我国旅游演艺项目的开发呈现出了百花齐放的繁荣景象,各大企业打造了一批具有自身特色的旅游演艺项目。以西安、郑州为例,西安目前已有《长恨歌》、《梦回大唐》、《1212西安事变》、《驼铃传奇》等项目,还将打造《西安千古情》项目;郑州有《禅宗少林•音乐大典》、开封有《大宋•东京梦华》《千回大宋》,还将打造《黄帝千古情》《只有河南》等大型演艺项目。

在旅游与文化越来越密不可分的当下,国家出台的首个促进演艺发展的指导性文件——《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,为旅游演艺事业的发展提供了强有力的政策支持。该《意见》提出了旅游演艺发展的主要目标,即到2025年,旅游演艺市场繁荣有序,发展布局更为优化,涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌,形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体;旅游演艺产业链更加完善,管理服务体系基本健全,在推动文化和旅游融合发展中的重要作用充分彰显,对相关产业行业的综合带动作用持续发挥。《意见》还从提升创作生产水平、推进业态模式创新、壮大演艺经营主体、积极开展惠民服务、深化跨国跨境合作、强化节目内容审核、加大市场监管力度、牢牢守住安全底线为主要任务,推进旅游演艺转型升级,提质增效。旅游演艺此次出台的《意见》充分体现了支持文化的挖掘和创造,让文化与旅游相得益彰,持续发展。

【资料来源】 文化大数据
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