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全国多地景区驻场旅游演艺呈现中国传统文化

2019年9月17日   阅读  次   编者 文述   责编 admin
【内容分类】 文旅改革
【内容摘要】

旅游演艺是以游客为主要观众,通常依托著名旅游城市或热点景区,综合运用多种艺术表现形式和技术手段,以表现地域文化或民俗风情为主要内容的商业演艺活动,是文化和旅游融合的先行领域和重要载体。5月29日,文化和旅游部发布《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,显示出政府对旅游演艺的重视,以及旅游演艺在推进文化融合中的重要作用。响应政府号召,近年来我国多地的旅游景区呈现出了展现中国传统文化的旅游演艺,取得了良好的效果与热烈的反响。

【标签】 旅游演艺 传统文化 文旅融合
【正文】

【热点回顾】

文化和旅游部印发指导意见 促进旅游演艺转型升级

宋城千古情、“印象系列”、长恨歌、文成公主……近年来一批优秀的旅游演艺作品深入人心,悄然带动了新兴旅游市场。在旅游演艺市场快速发展的同时,也面临着一些问题和挑战。

近日,文化和旅游部印发了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》(以下简称《意见》),提出了支持旅游演艺发展的一系列政策措施。在文化和旅游部28日召开的第一季度例行新闻发布会上,文化和旅游部政策法规司副巡视员周久财对《意见》进行了解读。

向专业化、品牌化、规模化方向发展

过去几年是旅游演艺快速发展的时期。据统计,从2013年到2017年,我国旅游演艺节目台数从187台增加到268台,增长了43%;旅游演艺场次从53336场增加到85753场,增长了61%;旅游演艺观众人次从2789万人次增加到6821万人次,增长了145%;旅游演艺票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元,增长了128%。

周久财表示,与我国丰富的文化资源相比,旅游演艺的种类还不够多;与蓬勃发展的文化和旅游产业相比,旅游演艺的潜力还需进一步挖掘;与日益提升的文化和旅游消费需求相比,旅游演艺水平还需要不断提高。

对此,《意见》将推进旅游演艺的转型升级作为首要任务,强调提升创作生产水平、推进业态模式创新、壮大演艺经营主体,并明确了一系列的政策方向。具体包括树立精品意识,加强对文化遗产保护传承等相关题材创作的扶持;支持各类经营主体利用室外广场、商业综合体、老厂房、产业园区等拓展中小型旅游演艺空间;鼓励成熟的旅游演艺经营主体通过股权融资、并购重组、品牌连锁等方式整合相关旅游演艺项目等措施。

对于主要发展目标,《意见》明确,到2025年,旅游演艺市场繁荣有序,发展布局更为优化,涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌,形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。旅游演艺产业链更加完善,管理服务体系基本健全,在推动文化和旅游融合发展中的重要作用充分彰显,对相关产业行业的综合带动作用持续发挥。

“要推动旅游演艺不断向专业化、品牌化、规模化方向发展。”周久财表示。

挖掘文化内涵 推进模式创新

伴随着旅游演艺产品市场的持续升温,一些问题也逐渐显现。例如由于一些旅游经营主体急功近利、“一拥而上”,导致旅游演艺产品质量良莠不齐,存在内容质量不高,甚至内容低俗、庸俗、媚俗等现象。

对此,《意见》把规范有序作为发展旅游演艺的重要基础,强调加强节目内容审核、加大市场监管力度、牢牢守住安全底线,并有针对性地明确了政策界限。

周久财表示,由于旅游演艺的跨界性特点,旅游演艺的管理在一定程度上存在边界模糊、责任不清、监管不够的问题。为此,《意见》强调,加强对辖区内旅游演艺活动的监管和节目内容审核,督促指导辖区内旅游演艺经营单位建立和完善节目内容自审制;严格演出市场准入,要求旅游演艺经营主体应按有关规定取得《营业性演出许可证》或《演出场所经营单位备案证明》;强化节目内容审核,建立健全对旅游演艺节目内容意识形态审核的工作机制;严格实施文化和旅游领域“黑名单”制度和严重失信主体退出机制、联合惩戒机制。

此外,旅游演艺市场还出现了内容同质化的现象。对此,周久财指出,实践证明,对于文化和旅游市场来讲,差异就是竞争力,简单复制的产品很难形成可持续的生命力。

对此,《意见》特别明确要推进业态模式的创新,鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目,形成多层次、多元化供给体系。“在旅游演艺领域,不少企业大胆尝试,探索出很好的发展道路,积累了很多经验和模式。但并不是已有的模式就够了,只有在符合市场需求的前提下,在挖掘文化内涵、创新表现形式、做好科学规划运营等方面进行更多的探索和创新,旅游演艺市场才能持续健康发展。”周久财表示。

(以上来源:光明日报,2019-04-02,作者鲁元珍)

古都西安的旅游演艺“生意经”

长相思,在长安。”古都西安,历经几千年文明传承,宛如一首写不尽的诗。近日,西安市发布了2019年上半年的旅游业“成绩单”,今年上半年,西安市共接待游客1.39亿人次,同比增长21.89%;旅游业总收入1457.77亿元,同比增长27.03%。

作为国内旅游演艺产业发展的起点,从《仿唐乐舞》到《长恨歌》,历经30余年的发展,西安的旅游演艺不仅是当地“留客”、提高旅游收入的重要环节,也是带领游客步入千年历史的一扇大门。

既是古都,也是国内旅游演艺起点

资料显示,国内旅游演艺的发展分为三个阶段。带领国内旅游演艺走入起步阶段的,是1982年9月由陕西省歌舞剧院根据史料还原创作的《仿唐乐舞》。

《仿唐乐舞》等演艺作品诞生之初,主要用于行政接待,并未市场化。1995年起,国内旅游演艺进入初步发展阶段,开始在主题公园剧场或专业旅游剧院演出,1996年首演《梦长安》正是这一时期的作品,后于2014年提升为西安城墙文化演出。

2004年至2015年,是国内旅游演艺快速推进与发展的阶段。其间,国内旅游演艺逐步走向大众化、专业化、多样化。也正是在这一时期,西安诞生了一批具有代表性的演艺作品。

2005年,国内首家唐文化主题公园大唐芙蓉园正式开园,园区的旅游演艺《梦回大唐》也一同开演。2013年,《梦回大唐》共接待观众13万人次,实现收入2000万元。

2006年,陕西旅游集团以华清宫景区为依托,创作出了实景演艺作品《长恨歌》。《长恨歌》改编自唐代著名诗人白居易的同名长诗,一经推出便成为西安旅游演艺项目的代表。截至2017年,《长恨歌》年收入突破1.5亿元,累计演出2731场,累计收入8.5亿元。

2015年至今,西安的旅游演艺市场迎来了新一波爆发。其间出现了至少9部旅游演艺作品,既包括室外实景演艺,也包括室内剧场演艺,还有新兴的沉浸式演艺,与此前的老牌项目一同组成了西安旅游演艺市场的新版图。据新京报记者不完全统计,目前西安已有包括《长恨歌》、《秦俑情》、《驼铃传奇》等在内的至少13部旅游演艺作品。

市场容量大而分散,或将面临“洗牌”

作为一种必须与景区和当地特色结合的演艺形式,西安深厚的历史文化积淀无疑为旅游演艺的发展提供了土壤。十三朝古都的光环下,无数名胜古迹和历史传奇给了西安向游客“讲故事”的底气。在业内人士看来,当前的西安旅游演艺市场呈现出演艺数量多、互相竞争激烈、市场容量大而分散的特点,未来或将面临“洗牌”。

在新京报记者统计的这13部西安旅游演艺作品中,以唐代为主题的共有7部,占比过半。旅游专家王兴斌表示:“旅游演艺切忌在一个目的地一拥而上、同时演出几个类似节目,题材相近、风格相似、规模相当的节目不宜扎堆。游客总量有限,争食之举必然会几家欢乐几家愁。”在王兴斌看来,一个目的地旅游演艺业的规模、数量取决于该目的地游客的规模及其对演艺供给的消化能力。

目前,西安当地具有代表性和知名度的旅游演艺产品,各具特色。《长恨歌》改编自唐代诗人著名作品,《梦长安——大唐迎宾盛礼》聚焦盛唐礼仪文化,《驼铃传奇》以丝绸之路为主题,《秦俑情》依托于兵马俑等。

另外,旅游演艺往往依附于景区。从这13个旅游演艺项目的分布上看,临潼区和碑林区最多,均为3个,其他多个城区各有分布。景点分散的位置和距离,为西安的旅游演艺提供了生存空间,也丰富了游客的选择。

景鉴智库创始人周鸣岐告诉记者:“杭州的旅游景点主要集中在西湖周围,游客选择看某台演艺就不可能再看另一台,所以能够容纳的旅游演艺数量有限,目前只有2台。”周鸣岐指出,西安却不一样,主要景点分别聚集在距离较远的几个区域,“例如游客第一天去参观西安东北部郊外的兵马俑和华清池,可能在那里看了《长恨歌》或者《秦俑情》;第二天在市区的景点逛,又可能在景点附近观赏了《梦长安》、《大唐夜宴》等;此外还有集中在浐灞区世博园附近的《驼铃传奇》和《西安千古情》。这也是为什么说西安旅游演艺市场容量相对较大的原因之一。”但与此同时,周鸣岐也认为目前西安旅游演艺数量确实过多,未来可能将面临一轮较激烈的竞争和“洗牌”。

市场竞争激烈,品质优劣决胜负

在这样的背景下,内容和渠道成了各旅游演艺项目吸引游客的不二法门。陕西大剧院副总经理罗敏表示,由于旅游演艺的自身特点,回头客的比例通常较低。吸引游客要从内容的变化、创新上入手。

《秦俑情》有关负责人告诉新京报记者:“我们希望摒弃传统旅游驻场演出的单一表现形式,通过新的多媒体艺术进行表现。”据介绍,《秦俑情》引入了影像与真人反复切换的冰屏技术、全息投影等丰富演出形式和内容,自2018年6月底开始公演以来,截至今年7月,《秦俑情》已演出300余场,接待游客30余万人。近期进入暑期旺季后,每日常态化演出4场,日均接待游客超6000人。

另一方面,渠道也是旅游演艺竞争的关键因素之一。周鸣岐表示,中国绝大多数旅游演艺都以团客为主,故对渠道端相当重视,一般通过票面价虚高、同时拉低渠道价让利的方式吸引渠道端,以获得更多游客引流。不过,渠道让利成为普遍现象后,游客口碑显得越来越重要。竞争最终会回到本质,旅游演艺自身的品质、常演常新的改版变化,才是保持长期良好盈利的根本。

有知情人士透露,西安一些知名的旅游演艺项目,给旅行社等渠道的折扣空间非常小甚至不给折扣,但因自身品质过硬,仍然能吸引旅行社大量带团前来。

王兴斌告诉新京报记者,散客时代下,旅行社的代销渠道正在萎缩,但二三百元的票价又把大量的散客挡在门外。新京报记者查询发现,目前西安不少旅游演艺的公开票价都在200元以上,如何吸引散客,是摆在各旅游演艺项目面前的“老大难”问题。

据介绍,《秦俑情》吸引散客的做法,主要是在把控内容和服务同时,通过硬广投放、抖音、微信公众号、传统媒体等渠道提高知名度,并结合时下热点进行促销,通过异业联盟等方式促成散客的转化率。

“浐灞系”新势力逐鹿西安旅游演艺市场

除了大而分散,西安旅游演艺市场还有另一个显著特点,即市场份额集中、马太效应凸显。据《中国旅游报》相关文章显示,一部《长恨歌》占据了西安旅游演艺市场74%的收入。不过,随着越来越多的旅游演艺品牌进驻,这一局面或将得到改善。

2016年10月,华夏文旅以1.04亿元摘得西安浐灞生态区一块商业用地,用于开发文化旅游综合体。2018年3月,华夏文旅西安度假区开业,《驼铃传奇》正式登台。截至2018年11月,《驼铃传奇》累计演出超过600场次。

无独有偶,2018年3月,宋城演艺宣布《西安千古情》项目落户西安浐灞生态区世博园。据最新进展,《西安千古情》即将于今年10月建设完毕,明年春节前后开业。

两大异地旅游演艺品牌不约而同地落户浐灞,或共同看中了浐灞位于西安旅游东线的地理位置优势。宋城演艺有关负责人告诉新京报记者,浐灞生态区能够牵连并承载西安旅游线路的东线,而东线为陕西旅游最热门线路,兵马俑和华清池是东线最核心景点。

“西安旅游核心区域目前已有一批有实力的演艺产品,华夏文旅和宋城演艺落户浐灞,得以规避与西安老牌演艺的直接交锋。”周鸣岐表示。不过这也并不意味着落户该地的旅游演艺项目可以“躺赢”。在周鸣岐看来,相较于西安传统的热门景点集中地,浐灞生态区旅游资源较少,本身缺乏先天性的目的地基础,后期规划又较偏重地产和商务,只有以世博园为核心的一个狭长地带可供发挥,在一定程度上限制了当地旅游业的发展空间,或给《驼铃传奇》和《西安千古情》的未来发展带来一定挑战。

面对引流问题,《驼铃传奇》的做法是在演艺之外,加入了海洋公园、水世界、先祖部落等景区,并针对陕西本地人群推出了相应的门票优惠,以满足散客的需求,填补国内演艺市场散客客源不足的空白。待《西安千古情》开业,与《驼铃传奇》一起代表着新兴“浐灞系”的旅游演艺,又将如何与老牌演艺一同改写西安旅游演艺市场?答案仍待时间揭晓。

(以上来源:新京报,2019-08-14,记者:郑艺佳)

《只有峨眉山》:开启中国文旅融合新时代,打造世界重要旅游目的地

中国最大实景村落剧场、游客行进式观演,穿行云间,漫游“天上”与“人世”,感悟乡愁里的中国传统文化。2019年,一场以“戏剧幻城”给予观众视觉与心灵洗礼的中国文化盛宴——《只有峨眉山》将在四川峨眉山公演,向世界展现中国文化魅力与名山风采。

《只有峨眉山》是四川省乐山市委、市政府、峨眉山旅游投资开发(集团)有限公司(简称峨旅投集团)与王潮歌艺术团队倾力打造的重大文化旅游项目,也是乐山市“挂图作战”重点推进项目。该项目的实施,将进一步打造峨眉山旅游世界级品牌,打造乐山文旅产业繁荣发展的魅力亮点,成为做好乐山旅游“四篇文章”、助力乐山建设世界重要旅游目的地、推动四川文化旅游产业高质量发展、拉动区域经济的重要引擎。

同时,作为著名导演王潮歌继“印象”、“又见”系列之后,“只有”系列的开篇之作,该项目不仅打破传统,首开戏剧幻城新篇章,开创了全新的戏剧表现形式,更通过鲜明的艺术风格和深邃的文化内核弘扬了中华传统文化,展现了中国文化自信。某种意义上,《只有峨眉山》是践行“中国文化走出去”战略,向世界展现中华传统文化的宣传工程,也是新时期中国文旅产业融合的典范标杆,开启了文旅融合创新发展的新时代。

文化体验演艺创新,促进文旅“深度融合”

2018年,以文化和旅游部以及省级文化和旅游行政部门挂牌组建为标志,文化和旅游融合发展工作翻开了新的一页。政府工作报告也提出“推动文化事业和文化产业改革发展”、“发展壮大旅游产业”、“加强文物保护利用和非物质文化遗产传承”等多处与文化旅游密切相关的内容。可以说,从国家政策出台到发展观念上达成广泛共识,再到促进融合的政策举措谋划、制定和落地,新时代文化和旅游融合发展正向纵深推进。

《只有峨眉山》以峨眉山为表现主体,为什么选择峨眉山?是因为它的独特地位和辐射价值。众所周知,峨眉山是中国首批国家级风景名胜区、中国佛教四大名山之一、世界文化与自然双重遗产、国家首批AAAAA级旅游景区,风景秀丽,文化资源丰富,素有“峨眉天下秀”之称,享誉海内外,更是四川建设世界旅游目的地的龙头旅游景区。可以说,峨眉山是四川的代表、中国的名片、世界的品牌,打造大型文旅融合项目《只有峨眉山》的示范效应辐射国内外,影响深远。

中国文化色彩浓郁的《只有峨眉山》大胆创新,以旅游者的文化体验为突破口,通过现代艺术手段将峨眉山历史文化、人文故事、民俗文化等文化元素转化为场景、故事、演出体验等,来引发游客的文化共鸣,促使景区由“门票经济”向“体验经济”转变。

《只有峨眉山》分云之上、云之中、云之下三个部分,呈现峨眉山的极致之美与中国文化魅力。其中,“云之上”是情境体验剧场,包含6大空间剧场,观众行进式观演,在时空中穿梭,在不同故事里穿梭,如在云海之上,俯瞰人间。“云之中”是园林剧场,白色砾石和白色水雾组成云海,瓦片组成一座座屋顶,如同云海漫过屋顶。演员漫步其中,与观众相遇。 “云之下”则是实景村落剧场,在原风貌的实景村落里,为观众浸入式还原了一个个充满烟火气的人生故事,一段段化不开的离别乡愁。

打造世界重要旅游目的地,展现中国文化自信

旅游是载体、文化是灵魂。这里的“文化”是创造性转化、创新性发展的“文化产品”和“文化服务”,而不是仅仅指文化资源。《只有峨眉山》作为“打造四川世界旅游目的地”的拳头文化产品,从峨眉山的独特佛教文化到行进式实景观演中的乡愁与人生哲思,无不凝聚了中国文化精髓,弘扬了传统文化,向世界展现了中国文化的魅力与自信。

穿行云间,漫步幻城,《只有峨眉山》大手笔营造了一个虚实结合的独特戏剧空间,上天入地的人生之旅亦在中国戏剧作品中极为罕见。与其说这是个挑战视觉极限的大型实景演出,不如说它是以村落留存乡愁,以空间见人间的浮世绘,大音希声,大象无形。

《只有峨眉山》的落地,也将成为四川文化品牌和经济引擎,增加峨眉景区旅游收入,盘活周边产业,促进就业,直接带动乐山地区乃至四川的经济发展。目前,《只有峨眉山》剧场周边地价已经开始升值,就连峨眉山下卖旅游纪念品的老阿妈也迫切期待《只有峨眉山》早点开演,“有了《只有峨眉山》,来看演出的游客会比平时更多,我的生意就火了,收入能翻好几倍。”老阿妈笑着告诉我们,她做建筑的大儿子也被招进项目施工组了,负责搭建剧场,小女儿则被选进《只有峨眉山》里当演员,“我们一家子都要靠《只有峨眉山》‘发财’了。”

【数据分析】

旅游演艺,指的是在一定的区域内,通常是在旅游景区内,依托于当地特色的资源禀赋,以外地游客为观赏主体的,侧重于以歌舞表演的形式展示地方历史文化和民俗风情的商业演出活动。

21世纪以来,旅游演艺搭上旅游业迅猛发展的快车道,旅游演艺精品频频涌现。从以自然界的山水为舞台,借助于现代的光影技术,打造自然与人文交织、风景与风情并生的演出舞台,到沉浸式的剧场演出,再到如今的山水实景、室内剧场等多舞台多维度的切换互动,我国的旅游演艺市场日益成熟。近年来,旅游演艺更加注重内容建设,逐渐回归文化特别是传统文化本身,使旅游演艺更加迎合市场需求,得到了更好的发展。

传统文化是一个民族的灵魂和血脉,是一个民族的集体记忆和精神家园。旅游演艺天生具有文化属性和旅游的产业属性,是展现民族文化、在地文化、“原生态”文化的重要平台。因此,旅游演艺行业的发展,固然不能离开对技术和形式的高追求,也不能让在地文化陷入失语的境地。回归到文化本身,合理开发利用当地的自然、历史资源,将独特的自然地理风貌、流传至今的传说与历史、民族风土人情、节庆民俗等有形与无形的地方符号淬炼成鲜明的文化因子,将其融入到演出中,实现山水和历史文化再生产、再体验。从之前的“千古情”系列,到如今的《只有峨眉山》,体验传统文化与地方特色的旅游演艺作品才能更多地受到观众和游客的喜爱。

【资料来源】 文化大数据
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