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《诗经·采薇》升级亮相 弘扬新时代爱国情

2019年7月15日   阅读  次   编者 文述   责编 admin
【内容分类】 文艺天地
【内容摘要】

作为我国古代诗歌的开端,《诗经》是中国传统文化的魅力瑰宝。《采薇》是《诗经》中的一首戎卒返乡诗,作者通过对归途的追述,借助对“薇”这种植物生长变化的描述,集中表现征战生活的艰苦,以及戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界。在新时代背景下,首部诗经题材音乐剧《诗经·采薇》的再次登台亮相,使得作品本身被赋予新的时代意义。经过和频繁的改动与创新,音乐剧《诗经·采薇》无论从篇幅、音律、视觉效果和感染力等方面实现了艺术的升华与蜕变,实现了传统文化在新时代新背景下的新发展、新突破、新跃升。

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【正文】

【热点回顾】

《诗经·采薇》升级亮相“相约北京”

作为第十九届“相约北京”艺术节的演出之一,5月18日、19日,原创音乐剧《诗经·采薇》将在天桥艺术中心上演。与去年的首演版相比,本版在剧本、音乐、台词等细节上均有改动,重新呈现发生在《诗经》时代的唯美故事。目前,本剧已进入剧场合成阶段。

原创音乐剧《诗经·采薇》脱胎于《诗经》中的诗歌《采薇》,讲述了弃文从医的书生子谦、将军南仲与将军的妹妹若兰三人面对家国离乱的故事。该剧首演版于去年10月上演,并入选年度国家艺术基金的支持项目。

据作曲邹航介绍,本版《诗经·采薇》改动较大,全剧时长较上一版压缩到140分钟以内,但歌曲唱段依旧较多,保持在20多首。作为出身于中央音乐学院作曲系的科班作曲家,邹航在每首歌的创作中加入了转调,给演员的演唱增加了难度,但邹航觉得,“如果旋律美,并且符合情节和塑造性格的需要,不管用什么形式呈现,大家都能够接受。就目前的效果看,完成度不错。”

此外在视觉上,本版音乐剧增加了多媒体,提升观众的视觉效果。台词上也进行修改,出品方还邀请了诗经研究的专家,对剧本涉及的年代和语言的表述进行打磨。演出班底上则延续了上一轮的阵容,李炜鹏、蒋倩如、蒋帅、袁岱四位青年艺术家将再度出演子谦、若兰、南仲和大王四个主要角色。

(来源: 北京日报,2019-05-07,记者:韩轩)

诗书颂家国,长歌怀采薇

《诗经》是中国古代诗歌的开端,也是中国传统文化的瑰宝。国内首部诗经题材音乐剧《诗经·采薇》于5月18日、19日晚在北京天桥艺术中心上演。“采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止……”该剧取材自《小雅·采薇》,将寥寥百余字的咏叹,演绎为一段长达两小时的悲壮故事。主创团队在忠实于历史事件的基础上,以现代人的理解进行内容创造和形式创新,将《诗经》与西方音乐剧形式进行融合,完美诠释了诗经文化的古典之美。

音乐剧《诗经·采薇》以渺小脆弱又坚韧不拔的薇草为线索,带领我们穿越到两千八百年前,感受商末周初时代的战争、瘟疫、爱情以及家国情怀。乡野郎中子谦通过种植薇草治疗百姓瘟疫,私塾旧友南仲将军为求升迁,将其举荐给大王。大王派感染瘟疫者与少数民族玁狁对战,引起子谦不满。子谦放火烧光薇圃,并被发配出征。子谦与世家女若兰之间的爱情,引得南仲心生妒意。南仲企图用战场阻隔二人,但因缘际会之下,他被敌军杀害。三人的微妙感情,裹挟在家国命运的洪流中,感人至深,令人扼腕。

主旨鲜明,彰显以天下为己任的精神内核。《采薇》是一首戎卒返乡诗,通过归途的追述,集中表现征战生活的艰苦,以及戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界。从而,流露出周人对战争的厌恶及对和平的期待。音乐剧《诗经·采薇》的演绎,并没有过分渲染对抗玁狁、守卫疆土的民族主义情怀,而是通过子谦火烧薇圃、誓死反对以感染瘟疫者抵御外敌,反映了以天下为己任的担当精神。今天,坚持和平发展道路,推动构建人类命运共同体,切实体现了中国的大国担当。

原创音乐,引领中国传统文化的审美体验。《尚书·舜典》中说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”《诗经》实际上是一种合唱或对唱,抒发的是群体情感,在一定程度上表现了对社会民生的关注;唐诗宋词则表达的是个人情感,是一种独唱。音乐剧《诗经·采薇》另辟蹊径,将诗歌的复沓写法改变为复调唱法。例如,剧中子谦与南仲久别重逢之时、子谦与大王针锋相对之时、子谦与若兰生离死别之时,都插入了二重唱和隔空对唱,将情绪不断推进到新的高潮。合唱曲《我该何去何从》《采薇》,二重唱《我愿做一颗薇草》《去吧去吧,好在还有活着的希望》等旋律悠扬、余音绕梁,为观众带来了全新的审美体验。

创新设计,是与时代同频共振的生动实践。“质文沿时,崇替在选。”因时而兴,乘势而变,与时代同步伐,是古今中外优秀文艺作品诞生的一条基本规律。艺术家要有对时代脉动的敏锐感受力,积极以作品传递时代声音、回应时代浪潮。这是一切创新的基础。音乐剧《诗经·采薇》在原版基础上融入了现代元素,使用多媒体手段增加了舞台的空间维度。转场时使用落下的幕布,不断闪现历史人物、章节乐谱、《诗经》原文,以生动优美的动画配乐进行衔接,流畅自然,使观众沉浸其中。在舞台设计上,做到了写实与写意有机结合。例如悬挂于舞台上方、刻着《诗经》原文的巨大竹简,绿意盎然、生机勃勃的大片薇草等,充满诗意美和意境美。

概言之,《诗经·采薇》是一部充满古典韵味、蕴含传统哲思和家国情怀的优秀音乐剧。作品突破了传统题材的窠臼,主动创新表现手法,很好地融入了时代审美、彰显了时代精神。

(来源: 光明网-文艺评论频道,2019-05-30,作者:李笑然)

 “升级版”《诗经·采薇》惊艳亮相

由中琞文化和中视云投联手打造、戴晓岚任出品人的首部诗经题材音乐剧《诗经·采薇》,5月18日和19日再度登陆天桥艺术中心,这是第十九届相约北京艺术节的重头戏之一,是这部戏喜获国家艺术基金支持之后的首演,同时也是“升级版”《诗经·采薇》的首次惊艳亮相。没有了中场休息,融入了多媒体的“锦上添花”,精心打磨的戏剧和人物塑造,无论从视觉还是听觉上都增强了现代感以及音乐剧的诗意美和意境美。

《诗经·采薇》因去年成功演出,收获了许多“粉丝”,老观众再度回首,想看看新版本变成了啥样子,更多的新观众,则是带着对古老诗歌总集变成音乐剧的新鲜感而走进剧场。“升级版”《诗经·采薇》一开场就呈现出不俗的气质,纱幕上多媒体用极富想象力的画面为现场营造出炫目而又神秘的氛围。“采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。”剧中的小女孩儿欢儿站在纱幕后用纯净的嗓音唱着大家熟悉的诗句,把人们的思绪带回到三千年前,带入故事发生的年代。

原先的版本,开幕转场都是沉重的旁白解说交代剧情,而此番以多媒体和无伴奏的清唱取代,始终让现场处于音乐和戏剧的氛围中。特别是多媒体元素的融入,大大增强了视觉的美感和舞台的维度,拓宽了艺术展现的空间,满足人们的艺术想象,同时使得故事线索的铺陈更加顺畅。纱幕上,剧中人物的卡通形象、五线谱上跳动的音符以及不断闪现的美妙诗句,把那部古老的诗歌总集、那些古老的文字和现代的舞台艺术进行了完美的调度和融合,平添了音乐剧的诗意美和意境美。投映着多媒体的纱幕后面,女孩儿、大王、士兵、农夫、农妇等用独唱、重唱、小合唱等各种形式的清唱进行串场。没有伴奏的声音必须要干净好听,好在这个剧组不缺好嗓子,每一段清唱都给现场观众天籁般的享受。“升级版”《诗经·采薇》无论从形象上还是气质上,都增加了一股子“仙气儿”。

这是一个有关爱与家国情怀的唯美故事,剧情围绕着致力于用医术救治苍生的乡野郎中子谦、怀有抱负和野心的将军南仲以及美丽温良的世家女若兰三个两小无猜的“发小”展开。在去年的首轮演出中,青年音乐剧演员李炜鹏、蒋倩如、蒋帅、袁岱扮演的子谦、若兰、南仲和大王四个主要角色,给观众留下深刻印象,他们的唱功、表演和舞台表现力受到了业内外的交口称赞。凭借着首轮的演出历练,他们此次在人物刻画、形体表现以及唱段的拿捏等方面更加纯熟精炼。

音乐剧的音乐太重要了。作曲家邹航可谓是“旋律王子”,他的音乐线条简单优美,悦耳动听,好听的唱段像珍珠一样点缀在剧中,其中合唱曲《我该何去何从》,男女二重唱《我愿做一颗薇草》《去吧去吧,好在还有活着的希望》以及堪称“诗经安魂曲”的士兵合唱《采薇》等,都是其中最打动人心的段落,很多听上两遍就可以跟着一起哼唱。剧中,李炜鹏、蒋倩如演绎的一对苦恋之人子谦和若兰之间有多段难度很大的二重唱,令人动容,特别是面对兄弟阵亡、思念故土之时,二人进行的一段声情并茂的隔空对唱,李炜鹏唱着唱着不禁泪流满面。袁岱扮演的大王继续爆发着“摇滚”般的力量,而蒋帅把亦正亦邪的将军“南仲”表现得丝丝入扣,他们的出色表现都赢得无数喝彩。此外,尽管这次新班底加盟了很多新人,但是经过一个多月的磨练,浑身是戏的“小戏精”们在舞台上满台生辉,特别是十几名男演员更是将一曲“士兵安魂曲”《采薇》演绎得肝肠寸断,催人泪下。

此次全剧总时长压缩在一小时四十分之内,取消了中场休息,将整个故事一气呵成地展现在观众面前。全剧节奏流畅不拖沓,观众看完一点都不觉得累。谢幕环节堪称全剧的高潮,所有的演员唱着《采薇》缓步走向观众席,站在过道上、站在观众面前、站在观众的身边,轻声哼唱着这首向往和平、向往美好生活的歌曲,美妙的情绪将人们包围。当全体演员回到舞台上的时候,那首朗朗上口的谢幕曲《生命》再度回响在剧场里,“为了家,为了国,为了你,为了我。愿将理想的种子世间飘扬,愿为这世界进献所有力量!”美妙动听的旋律,极具正能量的唱词,让现场观众不禁跟着字幕提示和演员一起轻声哼唱起来,人们在这美好的氛围中彼此分享着音乐和爱的力量。

据悉,音乐剧《诗经·采薇》即将踏上巡演之路,一路播撒爱与传统文化的种子。

(来源:光明日报客户端,2019-05-21,记者:苏丽萍)

原创音乐剧如何破壁?音乐剧《诗经·采薇》破题作答

十三五时期,国家出台了众多利好政策,扶持文化产业快速发展,原创国产音乐剧在利好政策的推动下,推出了许多作品,但引起社会反响、获得优质口碑的作品并不多,一般首轮演出之后,大部分都是“刀剑回鞘,马放南山”,能够继续活跃在舞台上的剧幕少之越少。原创音乐剧《诗经·采薇》是一部充满着古典韵味,蕴含中国传统哲思和家国情怀的舞台正剧,但在表现手法又充满了时代感,突破了传统题材的窠臼,受到音乐剧迷们的喜爱。

音乐剧《诗经·采薇》在原创中国传统文化的基础上加入了现代音乐元素,将观众常规认知的音乐剧需要流行音乐与戏剧矛盾冲突相结合,使《诗经·采薇》实现了好听、好看、好美,同时又突破了一些观众认为音乐剧是舶来艺术,很难与中国艺术符号结合的认知,在叙事结构上更加突破以往最常见的线性叙事方式,令观众眼前一亮。

我作为编剧在参加国家艺术基金答辩时,专家评委团队对我们所采用的音乐剧的形式去呈现《诗经·采薇》提出了种种质疑,从产业、到艺术、到受众、到舞台呈现,进而对故事内容、精神内核、人物塑造、视觉呈现等方面都进行盘问,最后演绎成了一次专家研讨会。由于问答时间过长,不得不被工作人员强行中断。在我被问得汗流浃背、面红耳赤地从答辩现场走出来时,我几乎绝望了,心里狠狠地“诅咒”挑剔的评委团队。但我突然顿悟,其实我们的作品已经打动了评委团队,如果我的作品不是他们需要的,他们为什么要这样“挑剔”,在这种心态下煎熬了一段时间之后,当在国家艺术基金公布的名单上看到音乐剧《诗经·采薇》时,我反而觉得有了巨大的压力。如果得不到国家的扶持资助,这部作品作为商演,可以天马行空地修改,甚至架空历史和时空,一切围绕票房去努力,但得到了国家队的资助与扶持,意味着我们需要承担更多的社会责任,需要在艺术上有更高的水准。那么,这部作品能够承载这么厚重的任务吗?

之后,我们主创团队在两个月的时间里,大大小小召开了十次研讨会,对作品进行了一轮又一轮的修改,甚至对每一个标点符号,演员演出服的每一个纽扣,舞台上的每一个舞台运作都进行了标准化,对待艺术我们绝对是认真的,对待观众我们绝对是负责的,对待国家艺术基金我们绝对是严谨的。

2018年10月在天桥艺术中心大剧场两场试演,每场1600人的座位座无虚席,第一天的演出我在台下没有敢上台谢谢幕,因为我害怕被否定,但观众的热情是高涨的。第二天的演出结束时,被邀请上台谢幕时,我感受到了现场观众的热情,但我的内心里变得更加惶恐,我们将接受更高的期待。

音乐剧《诗经·采薇》出品人、制作人戴晓岚和我的内心是一样的,她说:现代舞台艺术是变化的,需要不断创新,音乐剧《诗经·采薇》目前所取得的成就已经是过去,我们将肩负更大的使命,就是创造音乐剧“诗经系”。她把这一理念向中央宣传部和国家文化和旅游部相关领导作了汇报,得到了领导的首肯。一位中央领导指出,这部剧既有优秀的中国传统文化基因,又有当代时尚的音乐元素,也有精美的艺术水准,但需要承载更大的时代课题。

没有英雄的民族是可悲的,音乐剧《诗经·采薇》中英雄虽然已经过去了三千年,但英雄的形象品质却是可以提炼出“新英雄主义形象”概念,这个英雄主义继承了勇敢、爱国、爱家等奉献精神之外,他们的英雄情结和英雄行为,是值得当代人去传承的,同时在继承传统的基础上,可以赋予新的时代特征。

如何在新时代背景下解读好中国舞台艺术的创新,并把中国故事引向世界,是我们这一代艺术从业人员所面临的新课题也是我们创作的使命,音乐剧《诗经·采薇》所产生的效应属于这个时代的,也是属于社会的,这才是我们探讨问题的重要出发点和落脚点,艺术就是要用优秀的艺术作品为人民服务。

(来源:光明网 2019-05-09 10:45 音乐剧《诗经·采微》编剧、作词:戴有山)

【数据分析】

习近平总书记曾说:“文艺是铸造灵魂的工程……好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样,能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生,能够扫除颓废萎靡之风。”原创音乐剧《诗经·采薇》在尊重历史和传统文化作品的基础上,扎根生活、扎根人民,从现代人的角度对传统文化进行了重塑和创新,同时借助旋律和唱词将观众的思绪和情绪带入到剧情中,通过富有感情色彩的诠释和细腻生动的表现手法,令观众在感受人物心理与情思时,无形之中接受了一场爱国主义教育,从而令《诗经》在新时代迸发出异常夺目的光彩。

真正的经典,具有一种穿越时空的魅力。《诗经·采薇》讲述的是书生子谦、将军南仲与妹妹若兰三人面对家国离乱的故事。原创音乐剧《诗经·采薇》作为一部充满着古典韵味,蕴含中国传统哲思和家国情怀的舞台正剧,通过借助现代化的表现手法和优美的音乐旋律,不断顺应现代文艺工作发展规律,通过艺术表现切实将艺术经典的时代价值发挥到最大。

艺术是文化的折射与反映。《采薇》中“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”所表达的哀情和爱国担当情怀,曾令无数国人为之动容。作为中国传统文化在新时代文艺创作工作的一大作品,音乐剧《诗经·采薇》的成功亮相凝结了多名文艺工作者的心血,吸引了诸多文艺爱好者的眼球。顺应时代发展,与时代同步伐,是古今中外优秀文艺作品诞生的一条基本规律。而在新时代背景下,如何重新挖掘和诠释《诗经》在新世纪的意义,进一步解读中华传统文化的当代价值,对于弘扬和传播爱国主义具有重要意义。

习近平总书记曾就文艺工作者和文艺创作提出具体要求,他说:“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。要把爱国主义作为文艺创作的主旋律,引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观,增强做中国人的骨气和底气。”原创音乐剧《诗经·采薇》正是这一要求的生动诠释,体现了新时代文艺创作者的爱国情思和为人民服务、为社会主义服务的责任担当。

天下兴亡,匹夫有责。自古以来,中华民族代代相传的爱国主义情怀,并没有因现实和历史的改变而消逝。原创音乐剧《诗经·采薇》所蕴含的“以天下为己任”的哲理和国难当头我必付出的爱国担当在新时代具有更深远的教育意义。身处和平年代的中国人,在实现祖国繁荣和民族复兴的道路上,更加需要为国担当的意识和决心,唯有如此,才能更好地将个人发展融入祖国发展的大局。

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